Symposium 2025


●デザイン史学研究会 第17回シンポジウム『戦後80年の軌跡:アート・デザインからのレスポンス』開催のお知らせ

デザイン史学研究会の皆様

下記日程にて今年度のデザイン史学研究会シンポジウムを開催いたします。
今年度はバレリーナで松山バレエ団理事長・団長である森下洋子氏をお迎えし、戦後80年をアート、デザイン、そして平和の観点から再考していきます。
貴重な機会ですので、是非お誘いあわせの上ご参加ください。
詳しくは添付されているチラシをご覧ください。

デザイン史学研究会 第17回シンポジウム『戦後80年の軌跡:アート・デザインからのレスポンス』

 バレエというトータルアートの実践者として、バレエの可能性を世界に広げ、日本人初となる活躍を重ねてきた森下氏。その歩みの中で出会ったルドルフ・ヌレエフやマーゴ・フォンティーンら、今世紀を代表するアーティストとの交流、世界で学んだ事、そして今、舞踊歴70 年を越え、さらに表現を深める森下氏の芸術活動の核となる平和への強い思いについてお話しいただきます。
 今年は戦後80年です。あらゆる分野で人々は世界大戦という分断の結果を乗り越える努力を重ねてきましたが、紛争・戦争ともいまだに世界規模で起こり続けています。
こうした社会情勢の中で、新たな時代を切り開くために、これまでアートとデザインの領域で何がなされてきたのか、これから何ができるのか・・・アート・デザインと平和についての思考を共有する1日としたいと思います。

〇登壇者
◆第一部
「戦後80年の軌跡:アート・デザインからのレスポンス」
門田 園子氏 (お茶の水女子大学非常勤講師)
「ミュージアム・コレクションと戦争:統一アフリカ会社(UAC)による植民地政策との関連を中心に」
坂井 妙子氏 (日本女子大学大学院国際文化学部教授)
「ファッションからのレスポンス:1930 年代、40 年代のブリティッシュ・ファッション」
クリストフ・シャルル氏 (武蔵野美術大学映像学科教授)
「ダンスと音楽:動きに注意を払う」 
◆第二部 
「平和への祈りを舞踊に込めて」
森下 洋子氏(バレリーナ 松山バレエ団理事長・団長)

〇日程と会場
日程:2025年6月21日  14:30 – 17:00
会場:津田塾大学千駄ヶ谷キャンパス
   〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷1-18-24
   交通アクセス|津田塾大学

〇参加費
学生・デザイン史学研究会会員 無料 
一般 1000円
(申込フォームからお支払いください)

〇申し込み方法
下記のURLからお申し込みください
app.payvent.net/embedded_forms/show/67dd096bf4b724269114dba9
デザイン史学研究会2025年度シンポジウム申し込みフォーム
締切:2025年6月15日(日)まで

〇お問い合わせ先
designhistoryworkshopjapan@hotmail.com
※このメールは配信専用ですので、お問い合わせの際は返信する形ではなく、上記のアドレスにお願いします。

● The 17th Symposium of Design History Workshop Japan ‘80 Years of Postwar Trajectories: Responses from Art and Design’.

Dear members of Design History Workshop Japan

We are pleased to announce that this year’s symposium of Design History Workshop Japan will be held on the following dates.
This year, we will welcome Ms Yoko Morishita, ballerina and President and Director of the Matsuyama Ballet Company, to reconsider the 80 years since the end of the war from the perspectives of art, design and peace.
This is a rare opportunity, so please join us and invite those around you who are interested.
For more information, please see the attached flyer.

■The 17th Symposium of the Society for the Study of Design History ‘80 Years After the War: Responses from Art and Design’

 As a practitioner of the total art of ballet, Mr Morishita has expanded the possibilities of ballet throughout the world and has become the first Japanese to do so. In the course of his career, he has met and interacted with leading artists of the century such as Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn, learned from them, and now, after more than 70 years of dancing, he is further deepening his artistic expression.
 This year marks 80 years since the end of the war. Although people in all fields have made efforts to overcome the consequences of the division caused by the world wars, conflicts and wars still continue to occur on a global scale.
In this social climate, what has been done so far in the fields of art and design to open up a new era, and what can be done in the future… We would like to spend a day sharing thoughts on art, design and peace.

〇Speakers
◆Part I. ’80 Years After the War: Responses from Art and Design’
Sonoko Kadota (Part-time lecturer, Ochanomizu University)
‘Museum Collections and War: The Unified African Company (UAC) in Relation to its Colonial Policies’
Taeko Sakai (Professor, Graduate School of International Cultural Studies, Japan Women’s University)
‘Response from Fashion: British Fashion in the 1930s and 40s’’
Christophe Charles (Professor, Department of Film and New Media, Musashino Art University)
‘Dance and Music: Paying Attention to Movement’ 
◆Part 2  ‘Prayers for Peace in Dance’
Yoko Morishita (Ballerina, President of Matsuyama Ballet)

〇Dates and venues
Date: 21 June 2025 14:30 – 17:00
Venue: Tsuda University, Sendagaya Campus
   1-18-24 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo 151-0051
   Access | Tsuda University

〇Participation fee
Students and members of the Society for the Study of the History of Design Free 
General 1000 yen
(Please pay using the application form below)

How to apply
Please apply via the following URL
デザイン史学研究会2025年度シンポジウム参加申し込み | Payvent
Deadline: 15 June (Sunday), 2025

Contact address for enquiries
designhistoryworkshopjapan@hotmail.com
*This email is for delivery only, so please send your enquiries to the above address, not in the form of a reply.

神奈川大学人文学研究所主催シンポジウム「アートが誘引する破壊、そしてアートの名の下の破壊」開催

DHWJが後援に入った神奈川大学人文学研究所主催シンポジウムが、11月18日(月)16時から神奈川大学で開催されます。
ご興味がありましたら是非ご参加ください。
ポスター
●神奈川大学人文学研究所「観光と美術」共同研究グループシンポジウム
「アートが誘引する破壊、そしてアートの名の下の破壊 」

日時:2024年11月18日(月)16:00-17:55(15:30開場)
場所:神奈川大学みなとみらいキャンパス4階米田吉盛記念講堂
参加費:無料
参加方法:事前申込制(11月8日締切)ポスターQRコードまたは神奈川大学人文学研究所HPから
human.kanagawa-u.ac.jp/kenkyu/symposium/index.html

現在、アクティヴィストと呼ばれる活動家による美術品の破壊行為が頻繁に行われて
いる。歴史を紐解けば過去にも様々な美術品への破壊行為が行われてきたが、その破
壊行為には政治的背景があることは少なくない。美術館で頻発している環境活動家に
よる抗議行動はその一例である。しかし、アーティストが自分の創作活動のために美
術品を破壊する、という単に注目を集める手段として行われるケースも多い。美術品
への破壊行為が続くと、美術館のセキュリティーは厳しくなり、美術館を訪れる美術
ファンや観光客にとっては好ましくない状況となる。本シンポジウムでは、まず観光
学的視点から問題提起を行い、内外のアートへの破壊行為について、その時代背景や
観光への影響をアートの視点と国際政治学の視点から論点を整理し、パネルディス
カッションを行ったうえで、フロアも巻き込んで自由に討議し、アートと破壊行為の
本質について考える。

Symposium 2024

●2024年デザイン史学研究会シンポジウム開催のお知らせ
シンポジウムポスター
デザイン史学研究会の皆様

今年度のデザイン史学研究会主催のシンポジウムについてお知らせいたします。
ぜひお誘いあわせの上ご参加ください。

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デザイン史学研究会 第16回シンポジウム
過去・現在・未来 −デザイン・アーカイヴのあり方を探る−−

 いつからか「アーカイヴ」という言葉を日常的に耳にするようになりました。日常的に
は記録や保存と同義に使用されるこの言葉の語源をたどると、この言葉には常に「公共性
」の意がともなうようです。誰もが自由にアクセス可能であることが、アーカイヴのある
べき姿であると言えそうです。この視点からみると、アーカイヴを世にひらく役目、アー
キヴィストの存在の重要性が再確認されます。彼らの仕事は、時間とともに無限に積み重
なる痕跡=資料体と向き合って、開かれた「アーカイヴ」に変えることだと言えます。
 デザイン史学研究会第16回シンポジウムではそんな「アーキヴィストの仕事」や「デザ
インのコレクション」に焦点を当てます。私たちの日常を取り巻くさまざまな領域のデザ
インが、これまでどのように収集され、またアーカイヴ化されてきたか、今後どのように
展開されていくことが望まれるのか、異なる視点から3名のパネリストとともに考えを深めます。

○ 開催日時・場所
2024年6月30日(日)10:30-12:00
埼玉県立近代美術館 講堂 
〒330-0061 埼玉県さいたま市浦和区常盤9丁目30−1 JR北浦和駅2分

○ 登壇者
パネリスト  * 敬称略
開会 10:30
第1部 10:40ー11:10
・新倉慎右(慶應義塾大学アート・センター 所員/学芸員)
・ 面矢慎介(滋賀県立大学名誉教授・道具学会副会長)
・ 井口壽乃(埼玉大学名誉教授・日本デザイン学会副会長)
第2部 ディスカッション 11:20ー11:50
モジュレーター 角田 かるあ(慶応義塾大学大学院 )
閉会 12:00

お申込みはこちら
forms.gle/CDYkaWFhHXHt7Jzi6

Symposium 2022


2022年、デザイナー三宅一生の国立デザインミュージアム設立宣言から 10 年を経て、あらためてデザインミュージアムの現在と未来の可能性を考えます。近年、人びとの生活にかかわるデザイン、工芸、プロダクトなどをテーマとする展覧会が増えていますが、日本にはいまだ国立のデザインミュージアムは存在しません。デザインをミュージアムの領域にいかに組み込んでいくのかという課題、そして日本でのデザインミュージアムのあり方についての議論をさらに推し進めるべき時期にあると考えます。
 本シンポジウムは、そうした議論を広げる場として、研究者、キュレーター、デザイン関係者によるトークとパネルディスカッションを行います。

日時:7月9日(土) 13:30 -17:00
   ※要申込(お申し込み期限:7月3日(日)参加費無料)
申し込みフォーム: forms.gle/WLHyoyTuF1JHx1YQ9
会員以外の方もこちらからお申し込みいただけます。
※参加をお申し込みいただいた方への案内メールが、迷惑メールフォルダに分類されるケースがあるようです。恐れ入りますが、案内メールが未着の場合は、迷惑メールフォルダもご確認いただけますと幸いです。ご不明な点がございましたら、お問い合わせください。
    
場所:神奈川大学 みなとみらいキャンパス 4F 米田吉盛記念講堂(オンライン同時配信)
   ※新型コロナ感染症の拡大状況によってはオンライン開催のみとなる可能性があります

お問い合わせdesignmuseum.symposium22@gmail.com

Symposium 2021(Online)

symposium2021
共催:お茶の水女子大学グローバルリーダーシップ研究所・デザイン史学研究会
後援:お茶の水女子大学生活科学部生活文化学講座・津田塾大学言語文化研究所「 都市・女性・モダニティ」研究会

日時:2021年12月11日(土)13:00-16:30
場所:オンライン開催
お申し込み:下記フォームよりお願いいたします。(12/5 締切 参加費無料)
forms.gle/K5JTdAe7VMgmHdux9
問い合わせkurashi.symposium21@gmail.com 
*お申込みいただいた方には、申込締め切り後にシンポジウム参加用URLをお送り致します。

プログラム
13:00-13:10 開催趣旨 門田園子 (お茶の水女子大学グローバルリーダーシップ研究所)
13:10-13:40 基調講演 神野由紀 (関東学院大学)
 「日常生活のデザイン文化史研究- 室内空間と趣味の問題を例に」

第一部: 司会  菅靖子 (津田塾大学)
13:40-14:00 角山朋子 (神奈川大学)
「『世紀末ウィーン』後を追って」
14:00-14:20 後藤礼圭 (津田塾大学)
「越境する袖:アール・デコ期イギリスのファッション再考」

第二部: 司会  鈴木禎宏 (お茶の水女子大学)
14:30-14:50
遠藤佳奈子 (お茶の水女子大学)
「明治2-30 年代家事教科書における「季節」概念について」
14:50-15:10
佐々木朋子 [ お茶の水女子大学]
「くらしのなかの化粧 – 大正・昭和初期の婦人雑誌に着目して」

15:20-16:10 パネル・ディスカッション

15th Symposium

15th Symposium
Design of the Olympic Games
Organizer: Tsuda University, Design History Workshop Japan
In Collaboration with: Suga Project, The Institute for Research in Language and Culture, Tsuda University
Date: 13:00 – 17:00 14th July, 2018
Venue: Sendagaya campus, Tsuda University
www.tsuda.ac.jp/en/access.html
 
 

1 13:00‐13:50

Introduction
Toshino Iguchi, Chair, Design History Workshop Japan; Vice-president, Saitama University

Keynote Speech
Projecting Britain through Design: The London Olympics of 1948
(“the Austerity Games”) and the London Olympics of 2012 (and ’Big Society’).
Jonathan M Woodham, Emeritus Professor, University of Brighton

 
 

2 14:00‐15:30

Panel presentation
Masaru Katsumi in the Olympic Organizing Committee
Mika Nishimura, Professor, Meisei University

Emblems of the Tokyo Olympic Games
Takuya Kida, Professor, Musashino Art University

Typography for the 1964 Tokyo Olympic Games
Masayuki Yamamoto, Associate Professor, Gifu University

Olympic Games and International Movement of Standardization of Pictograms
Hisayasu Ihara, Professor, Kyushu University

After an Affair: The Installation Designs between 1964 Tokyo Olympics
and 1967 Montreal Expo
Yasutaka Tsuji, Assistant Professor, Keio University

1964/2020 Comparison of Olympic Design
Takemi Kuresawa, Professor, Tokyo University of Technology
 
 

3 15:40‐17:00

Discussion
Discussant: Toshino Iguchi
 
 
Flyer PDF





14th Symposium

DHWJ Symposium 2016Nippon Product

Date : 9th July 2016 14:00-17:00  
Place: Large Meeting Room, 4F, E-Building, Kobe University.
*Free Admission, This Symposium Does Not Require Reservation.
 

13:30 Acceptance
14:00 Opening remarks
14:05 Patr1
1. Ikuta Yuki, Mie Prefectural Art Museum
KATAGAMI Rediscovered: Traditional Crafts as a Catalyzer

2. Kawakami Hinako, Setsunan University
The Influences of Lacquer Artist Seizo Sugawara on Furniture, Interior, and Architecture Works of Eileen Gray

3. Onohara Noriko, University of Hyogo
Reception of Kimono Culture in Contemporary British Fashion

16:00 Part2 Panel Discussion
 (1hour)

Flyer PDF

13th Symposium

DHWJシンポジウム2015Suits and Kimono: Reconsidering Japanese Modern Fashion
  
517, University building B, Kyoto Women’s University
www.kyoto-wu.ac.jp/access/index.html
 
 
 
 
13:30 Acceptance
14:00 Opening remarks
14:05 Patr1
1. Lars Bertram, Saitama University
The Role of the Suits during the Japanese Modernization:
Metamorphosis from an alien object to the symbol of salary men

2. Mitsuhashi Junko, Meiji University
There were no modern girls wearing kimono? :Meisen as modern fashion

3. Narumi Hiroshi, Kyoto Women’s University
What is ‘youfuku’? : A critical comment on the western clothes ideology

16:00 Part2 Panel Discussion
 
 

Symposium, Design Archives

「デザイン資源の現状と課題」シンポジウム
Date: 22 November 2014, at 14.00-18.00
Place: Underground auditorium, The National Museum of Modern Art, Tokyo
3-1 Kitanomaru Park, Chiyoda-ku, Tokyo, JAPAN
www.momat.go.jp

*No reservation required, event is free

Paneler
Part 1
Professor Catherine Moriarty 
 (Curatorial Director, University of Brighton Design Archives)
Theme: ICOGRADAアーカイブについて

Part 2
Michiyo HONJO (Musashino Art University Museum & Library)
Theme: 武蔵野美術大学のデザイン・アーカイブ

Part 3
Hideyuki KIDO(DNP Foundation for Cultural Promotion)
Theme: 田中一光アーカイヴ

Part 4
Sachiko KODAMA(University of Electoro-Communication)
Theme: デザイン表現の知的財産権をめぐる問題

第12回 シンポジウム

DHWJシンポジウム2014_A4fixJapanese Urban Everyday Life & Design

Date and time: 19th July 2014 14:00〜17:00
Location: Aoyama Gakuin University, Astudio Hall
ticket-search.pia.jp/pia/venue/venue_access_map.do?venueCd=AYGS
*No reservation required, event is free
 
 
Many specialists have noted that as Japanese society became economically mature at the beginning of 21st century, the envisaged goals of future visions and growth started disappearing under the burgeoning development of consumer society and media. However, this state was disrupted by the Tohoku earthquake and these new unexpected conditions that resulted in halted decisions left us alerted towards the fragility of temporary structures of growth and wealth, and cultural and technological progress.
Three years have passed and life in the cities returned more or less to normal, yet the unsettling feeling of anxiety and suspicion remained present in the society and some people even feel embarrassed when looking back at their blind believe in superficial wealth in the period prior to the earthquake.
Prompted by this new understanding of the current state and shift in our value system, we shall reconsider the implications of rich variety within the city life, connections between Japanese approach to design and society and finally, how specific or even unique this approach is.
The first part of the symposium will present three presenters and their views that share the same point of departure which is Kon Wajiro’s Modernologio, a concept that resulted from Kon’s exploration of post-1923 earthquake development of consumer society. The second section will be devoted to discussion of ides presented between the speakers and the audience.

Part 1
Narumi Hiroshi (Professor, Kyoto Women’s University)
Potential for Slow Fashion ?

Kuroishi Izumi (Professor, Aoyama Gakuin University)
Design of cosiness

Makabe Tomoharu (Project developer)
Theory of kawai    

Part 2 Panel discussion
Moderator: Kuroishi Izumi